导演和摄影师退出了房间，影棚里只剩下男主角Lip一人。Lip把目光从导演椅上收回来，想了几秒钟，下一场戏讲的是他发现了被藏在行李箱里的女孩尸体。导演没有给他太多台词，他要用一连串的表情和肢体表现出自己的恐惧和震惊。
这是VR影片的拍摄现场。对于男主角来说，这完全打破了他以往的表演经验：观众似乎无处不在，每个角度都要有戏;不能分镜，每个场景一条过。影视圈又一次在拥抱新技术，上一次是《阿凡达》带来的3D技术。在新技术的加持之下，IP所有者正在迅速拉近和传统影视公司的差距，但是另一方面，市场对IP、技术的过度青睐也可能导致对一些影视行业基本规律的忽视。资本向内容制作聚拢11月27日，一部VR影片在爱奇艺上线一周多时间，点击率突破540万。爱奇艺此前播放的另一部VR影片，24小时点击率超过200万。爱奇艺、优酷土豆等视频网站都成立了单独的VR频道，并于今年发布了VR战略，视频市场已经开始腾出空间给VR影片。资本也迅速聚拢。来自IT桔子的数据显示，2016年，VR内容制作领域投融资项目数以及金额与前两年相比迅速上升。“据我们的观察，2016年以来，针对VR的硬件投资逐步减少，VR的内容和行业应用已经成为主流。”顺为资本投资经理段誉在一份报告中称。VR技术的应用已经在多个领域得以实现，游戏、影视、教学、看房、远程会议、体育赛事等等，但目前最集中的应用还是在前两者，PC端已有一些大的游戏作品出现，移动端则以视频为主，视频内容多为恐怖、惊悚、情色类剧集。逐鹿资本投资总监卓威舜对记者表示，游戏仍然是其在VR内容上投资的首选，尽管VR游戏目前看来并没有出现杀手级产品，也没有太多的创新出现，但制作水平已经有很大提升。这与硬件厂商的关注点也不无关系。索尼互娱(上海)有限公司总裁添田武人此前对记者说，索尼目前在VR上的规划主要就是游戏和视频，游戏是主攻方向，其他还要看市场接受程度。索尼互娱正在积极寻找国内的内容商进行合作。国内手机厂商也在加紧赶往VR的战场，HTC、vivo、华为、小米等都发布了自己的VR产品，特别是在谷歌发布Daydream之后，VR产品面世的节奏越来越快。但是，无论是PC端还是移动端，VR设备对于C端用户的渗透率非常低。段誉在报告中引用德意志银行的数据称，2016年PC端VR保有量约为400万台，渗透率不足1%。此外，因为影视作品对于稳定性和清晰度要求非常高，现有的VR设备能否满足播放要求也需要考量。“新兴产业总有一个鸡与蛋的悖论：没有内容，消费者不买单，硬件卖不出去;硬件没有销量，开发者没有信心，产生不了好的内容。这个循环通常由‘杀手应用’来打破。”段誉认为。VR电影怎么拍在传统电影的生产流程中，首先会由制片人确定选题方向，并选择适合的编剧和导演，导演是一部电影的核心，观众由演员引导，跟随编剧和导演设定的故事主线走。VR电影将打破这个逻辑，不再是顺着编剧和导演设定的角度，观众可以通过各种不同角度来看电影，比如在一个情节中，视线被场景吸引，可能在中途就忘了电影中的故事。如何抓住观众的注意力对于VR影片的导演和演员来说都是挑战。“VR里引导观众比传统影视更为重要，”华荣道联合创始人祁少华介绍，“VR惊悚片对于场景直接带来的沉浸感要求非常高，并且要做到360度置景。”全剧共设计37个场景，每个场景都经过专业美术精心挑选和布置，然后根据概念图进行还原。祁少华认为，如果想要达到很好的观众的参与感，还是依托于一些互动技术的发展。比如目光触发、手势识别、眼球跟踪技术等，以及借助各种感官的外围设备。在华荣道的下一步剧中就会加入目光触发技术。举个例子，一旦观众的眼睛看到了燃烧的蜡烛，蜡烛就会瞬间熄灭，但如果观众不去看，蜡烛则会一直处于燃烧状态。华荣道CEO赵琳琳对记者表示，在制作VR影片的过程中，需要用到很多前期设备、中期存储、监看、现场辅助设备、后期缝合、特效等，内容实际上也会推动技术往前走。当然，故事、演技、叙事方式，这些影视行业的基本要素在新技术面前也不应该被弱化。“VR时代人人都可以是导演吗?并不是，如果你在传统影视时代不是一个会讲故事的导演，到了VR时代，也不太可能拍出好作品。”爱奇艺VR产品总监张航对记者说。那么，对于观众来说呢，我们会因为视觉效果买票去电影院，也可能因为追剧在视频网站买会员，人们为什么会愿意为VR作品买单呢?一定是不同的体验。戴上头盔后，主角就站在你的面前，用惊恐的眼神看着你身后，这时你是否会后脊发凉，忍不住想要回头看看身后有什么。这些传统的影视人相信，既然观众可以为3D电影的立体感买单，可以为话剧的现场感买单，为什么不会为感官的全方位刺激买单呢?在爱奇艺和优酷的VR频道里，内容基本分为这么几类：恐怖惊悚、探秘、旅游、美女和游戏。在这些类别中，流量担当还是恐怖惊悚类影片。卓威舜认为，恐怖系列是最容易体现出VR特性的，就像VR游戏刚开始时大家都选择射击类游戏一样，但这也正是整个VR市场还不成熟的表现。新兴的VR影视圈对杀手级作品更加渴望。有两种路径：一是购买已有的大IP版权，二是针对VR的特征开发原创性的IP。近日，张艺谋宣布成立新品牌Soreal开发VR影视作品，获得联想创投的投资，张艺谋及其作品本身就是超级IP。联想在VR设备以及内容领域早已经开始布局，2015年投资了索尼在VR游戏领域签约的首家中国公司NEKCOM。“张艺谋未来要拍一部VR电影，就像卡梅隆当年拍3D电影一样。这个时代就是要靠这样的人物去改变。”联想集团副总裁、联想创投总经理宋春雨对记者说，VR时代需要优质内容，未来电影是什么样子现在可能大家都不知道，因此这些内容都是创造性的。好莱坞在这个方面的尝试或许值得国内同业关注。对于VR影视的开发，好莱坞导演们正在试图用一贯的做法，将高科技加诸大英雄身上，让二者都以最惊艳的姿态亮相。著名导演斯皮尔伯格在去年11月的时候曾表示要进行VR电影的拍摄，同时他也成为了美国VR电影公司VRC的创始人之一。此外，国外的影视业巨头公司也在利用已有资源或者开展对外收购，积极寻求VR影视解决方案。第二个路径是开发原创性的IP，在影视作品上积累一定的观众量之后，再延伸到游戏、线下体验店、周边产品等。无论是购买已有IP还是进行原创开发，在国内，真正能够掌握VR拍摄技术的团队并不多。不过，随着硬件质量的不断提高，以及越来越多有经验的传统影视从业者加入，VR影片的拍摄技术也将迎来新的发展。触发新平台之争广告是传统视频网站的第一代盈利模式，但随着受众接受营销信息心理的改变，目前主流视频网站纷纷在探索多元化盈利点。在接受记者采访时，爱奇艺正在研究明年的VR规划以及用户收费可能性。张航介绍，爱奇艺目前在和六大电影公司谈合作，准备引进一些高质量的VR影片。在国内也在和香港金牌监制梁家树以及台湾演员王大陆等人合作进行一些新的尝试。明年会在两方面加大投入：一是购买海外高质量版权，二是自制剧的VR制作，一些大的IP，甚至是综艺节目，合适的都会进行VR的制作。不过，优酷认为大规模的投入还为时尚早。阿里巴巴大优酷事业群总裁杨伟东对记者表示，优酷对于VR的策略是密切关注，适度投入，会做一些基于VR内容产业的尝试和探索，但公司战略重心不会放在VR。张航认为，基于消费者网上支付的习惯已经养成，VR建立面向用户收费的模式会更加容易，和传统视频不同，VR影视可能一开始收费用户的比例就会比较高，广告反倒成为一个辅助，而且广告的形式和内容也会不一样。因为在VR里，观众的视线可以被监控到，这样广告的价值是更高的，VR广告的计价规则和监测体系全部都会发生变化。而面向用户付费主要看终端的普及率能到什么程度，在中高端设备的用户规模达到一定量之后，就有可能会有新的用户付费系统出现。不过，这一切终将要依赖于高质量内容的集中出现，以及和硬件相融合的生态圈的建立。高质量内容缺失的背后是VR影视的产量有限，生态圈尚未建立，不足以养活更多的内容生产者。记者看到，目前在各个平台的VR频道里，存在着大量重复的内容。以各个平台的VR频道“游乐场”系列为例，近期呈现在首页的视频几乎都是过山车。为了孵化出高质量的内容，除了购买版权、自制剧的VR制作以及投资内容团队，爱奇艺还推出了面向大众的VR内容生产工具。同时，在消费端，VR活跃用户占比并不高的情况下，现有的分发渠道在产业链中也占据了重要的位置。“爱奇艺很注重对于用户体验过程的引导。”该片总制片人赵琳琳说道。宋春雨认为，VR技术带来新的内容、新的平台、新的分享方式之后，的确会带来新的渠道。过去影视作品的分发渠道是院线，现在是线上媒体，VR时代是什么仍然值得探索，未来大家获取信息的方式会完全改变。联想创投对Soreal的投资也是希望其成为一个内容分发渠道。张航认为，视频行业已经进入立体的矩阵式竞争，平台要有跨端的分发能力，同时，IP的纵向开发能力，以及在线下是否能进行其他的商业化运作，这些因素都非常重要。因此，大的平台机会更多，但是也需要和一些垂直平台进行合作。
