RA：您认为VR对于艺术家使用的工具会带来何种影响？
Rikard Steiber: 现实的边界已经越来越模糊，在虚拟现实世界里，艺术家的想象能够以前所未有的方式塑造出来。以往若画家在脑海里有个想法，他们仅能在一个单一的画布上呈现。但现在，他们能够透过虚拟现实将这个想法进一步的扩展，让参观者能够身临其境的体验他们的想法。这犹如我们带领自己的第一个孩子踏入一个全新的沟通媒介。
RA：所以如临其境的体验是个关键？
Rikard Steiber：你所有的感官都参与了 — 你的视觉、听觉、肌肉系统。你蒙骗了自己的脑袋使你感觉身临其境，便相信一切都是真实的。
这犹如我们带领自己的第一个孩子踏入一个全新的沟通媒介。
- Rikard Steiber -
RA：在RA的虚拟现实展览中，艺术家创造了可互动的虚拟世界，让观展者可以在艺廊里探索。试问创作者还可以如何使用虚拟现实？
Rikard Steiber：首先我认为考量数字化经济很重要，创作者模式已不再是主流：人们已不再只是内容或体验的消费者，同时也是内容的制造者。很多人可以是创作者或共同创作人。我们现阶段只是在表面发掘可能性，但VR的艺术不仅仅是静态的，前卫思维的艺术家将能够结合VR与传统的艺术技巧。例如，艺术品融合动画及音乐，并能够和每个使用者互动，甚至让使用者参与共同创作，这对艺术家而言有着无限大机会。我同样想到了那些设计师、建筑师，他们被限制在二维印刷媒介，或是局限在屏幕里的三维模型里。VR将能让他们踏入自己的设计，并邀请他人一同参与。
RA：除了VR艺术展，您认为艺术机构该如何与VR技术结合？
Rikard Steiber：我认为VR将会改变及拓展我们进入美术的途径。与其亲自到到伦敦或巴黎的博物馆参观，透过VR可以将那些博物馆带给所有人。你能在参观作品后，拜访创作者的工作室，理解整个创意的过程，甚至见到艺术家并由他来解释创作时的想法和感觉。这将艺术的丰富性和理解带到一个全新的境界。这给那些对艺术热衷并想探索更多的人带来了很大的机会。
RA：那么关于教育方面呢？
Rikard Steiber：VR之于艺术教育有很大的潜能。与其透过令人分心的iPad 等工具去阅读一个艺术家的故事或浏览图片、视频，VR对学生或教师而言是个效果高10倍的媒介，甚至能使有些学科变得更惊奇更有趣。现今仍处于早期阶段，但其价值与成本（成本有不断下降的趋势）将会使整个体验变成主流。
RA：是什么使像您这样的科技公司及VR专家有兴趣与艺术家合作呢？
Rikard Steiber：这是关乎科技能够做到什么。我们非常热衷于资讯民主化及普及化，透过VR你可以将体验的渠道民主化。带人们去到他们从未去过的地方，让艺术家创作那些过去没办法创作出的东西。于此同时，每个人都有机会成为任何人、去任何地方、创造任何事。我们在此要做的事是帮助那些艺术家及策展人能够触及到全球的观众，且透过触及全球的观众，吸引更多新的观众到全球化现实中。加速整个艺术与虚拟现实生态是我们正在进行的事。
